Aydın Adnan Menderes Üniversitesi
İletişim Fakültesi / Gazetecilik Bölümü
Öğrenci Uygulama Haber Sitesi

Tiyatro sahnelerinden, televizyon ekranlarına uzanan oyunculuk serüveni, Türk sanat dünyasında giderek daha fazla dikkat çekmektedir. Tiyatro ve dizi oyunculuğu arasındaki dengeyi kurarak her iki platformda da başarılı performanslar sergileyen oyuncular, izleyicilere farklı deneyimler sunmaktadır. Sahne ile ekranda farklı teknikler ve yaklaşımlar gerektiren bu iki alan, oyunculuk mesleğinin evrimini ve çeşitlenmesini gözler önüne sermektedir.

Türk tiyatrosu ve dizi sektörü, her geçen yıl kendini daha fazla geliştirerek, dünya çapında da dikkat çeker hale gelmektedir. Tiyatro sahnelerinde yıllardır izleyiciyi büyüleyen oyuncular, aynı zamanda televizyon dizilerinde de güçlü performanslarıyla dikkatleri üzerine çekmektedir. Tiyatro, geleneksel bir sanat formu olarak derinlikli karakter analizleri ve sahne üzerindeki canlı etkileşimleriyle tanınırken, dizi oyunculuğu daha geniş bir izleyici kitlesine hitap eden ve her hafta ekrana çıkan projelerle büyük bir popülarite kazanmış durumdadır. Ancak her iki alan da oyuncular için farklı zorluklar ve fırsatlar barındırmaktadır. Tiyatro oyunculuğu, canlı performans ve anlık etkileşim gerektirirken, dizi oyunculuğu ise daha uzun süreli projelerde, karakterin evrimini yavaşça işleyebilme imkanı sunmaktadır.  

Çiğdem Tunç, tiyatrodaki ustalığı ve televizyon projelerindeki güçlü performanslarıyla dikkat çekerken, her iki alanın oyunculuk açısından sunduğu farkı deneyimleri ve zorluklarını aktardı. Tunç, tiyatro sahnesindeki doğallığın ve anlık etkileşimin önemine vurgu yaparken, dizi oyunculuğunun daha uzun soluklu bir süreç gerektirdiğini ve karakter gelişiminin zamanla şekillendiğini belirtti. 

Sanat kariyerine ilk adımlar

İstanbul doğumlu olan Çiğdem Tunç, 5 yaşında ailesi tarafından Yıldız Alpar’ın eğitim verdiği bale kursuna yazılmış ve bale eğitimini 5 yaşından lise son sınıfa kadar sürdürmüştür. Ardından Üsküdar Amerikan Lisesinden ve Marmara Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo, Televizyon ve Sinema Bölümünden mezun olmuştur. Mezuniyetinin ardından, aynı dönemde katıldığı ‘Şan Tiyatrosu’nun’ müzikallerinde ilk  balerin olarak yer almış, sonrasında ise ‘Artiz Mektebi’ ile oyunculuk kariyerine adım atmıştır. Sinema sektöründe de filmleri bulunan Tunç, oyunculuk kariyerine devam ederek pek çok tiyatro oyununda ve televizyon dizisinde başarılı performanslar sergilemiştir. İlk sinema filmi ise yakın zamanda kaybettiği Ferdi Tayfur ile birlikte rol aldığı “Hasret Sancısı” filmi ile geniş kitlelere ulaşmış ve sinema kariyerinde önemli bir adım atmasını sağlamıştır. Bu film ile hem oyunculuk yeteneklerini sergileyip hem de izleyicilere duygusal bir deneyim sunmuştur. Tunç’un diğer filmleri arasında, Tarık Akan ile “Gecenin Sonu”, Kadir İnanır ile “Aldatacağım” ve Kemal Sunal ile birlikte “Şabaniye” gibi önemli yapımlar da bulunmaktadır. Sanat kariyerindeki ilk basamağı hakkında Tunç, “Sanat kariyerime bale eğitimi alarak başladım ve tiyatro sahnelerinde yer aldım. Bu süreç, oyunculuk kariyerime sağlam bir temel oluşturdu. Hem tiyatroda hem de televizyon dizilerinde yer alarak geniş bir izleyici kitlesine ulaşmak, benim için büyük bir deneyim oldu.” sözlerine yer verdi.

Kariyerinin dönüm noktaları 

Sanat dünyasına adım atmak, birçok kişi için önemli bir dönüm noktasıdır. Sinema ve tiyatro gibi farklı disiplinlerde çalışmak, bir sanatçının kariyerinde belirleyici etkiler yaratabilmektedir. İlk sinema filmi ve tiyatro oyunu, sanatçının teknik ve duygusal gelişimine katkı sağlayarak, mesleki becerilerin yanı sıra kişisel farkındalıklar kazandırabilmektedir. Bu süreç, sanatçının içsel dünyasını ve dış dünya ile olan ilişkisini yeniden şekillendirebilmektedir.. İlk kez sahneye çıkmak ya da kamera karşısına geçmek, insanın kendine olan güvenini pekiştirebilir ve hayatına yeni perspektifler kazandırabilmektedir. Tunç, sanat kariyerinin başlangıcına dair, “İlk sinema filmim Hasret Sancısı’ydı. Rahmetli Ferdi Tayfur ile başrolleri paylaşmıştık. O dönemin arabesk sinemasının başrolünde olmak, bana büyük sorumluluk yükledi. Geriye dönüp baktığım zaman, özellikle kaybettiğimiz değerli isimlerle bir arada olmak, kariyerim açısından önemli bir dönüm noktasıydı. Türk sinemasının önemli yönetmenlerinden olan Osman Seden ile çalışma fırsatına sahip olmak da benim için büyük bir şanstı. Onunla çalışmak, sinemaya bakış açımı derinden değiştirdi. O dönemde öğrendiğim çok şey vardı, teknik anlamda olduğu kadar, duygusal derinlik anlamında da bana rehberlik etti. Tiyatro sahnesindeki ilk başrolümü ise; ‘Artiz Mektebi’ adlı oyunda aldım.” diye belirterek bu oyunla birlikte, oyunculuk kariyerinin farklı bir yönünü keşfettiğini ifade etti.  Müjdat Gezen, Perran Kutman, Savaş Dinçel ve Mehmet Ali Erbil gibi usta isimlerle aynı sahneyi paylaşmanın büyük bir şans olduğunu söyleyen Tunç, tiyatro dünyasında kendine sağlam bir yer edindiğini vurguladı. 

Nazlı karakteriyle bütünleşen bir kariyer

Sanat, her yönüyle duygusal bir yolculuk sunar ve bu yolculuk, bir sanatçının kariyerinde unutulmaz anılarla şekillenmektedir. Özellikle sinema ve tiyatro gibi her anı canlı ve doğaçlama olarak deneyimlenen disiplinlerde, her sahne, her çekim ve her an kendine özgü bir anlam taşımaktadır. Bir sanatçı için bu anlar, yalnızca teknik bir başarıyı değil, duygusal bir bağ kurma ve izleyiciyle derin bir iletişim kurma fırsatını da içinde barındırmaktadır. Sinema setinde yaşanan anlar ya da tiyatro sahnesindeki bir an, zamanla bir dönüm noktası haline gelerek izleyicilerin hafızasında derin izler bırakabilmektedir. Tunç, gerek dizi projelerinde gerekse birden fazla tiyatro oyununda yer almasına rağmen, Kemal Sunal ile yer aldığı ‘Şabaniye’ filmindeki unutulmaz anısını şu cümlelerle dile getirmektedir: “O kadar filmde, dizide ve tiyatro oyunlarında yer aldım. Ancak, bana sorarsanız unutamadığım anım, yer aldığım Şabaniye filmi derim. Üzerinden 40 yıl geçmesine rağmen hala 19 yaşındaki ‘Nazlı’ karakterinin efsanesini yaşatmaktayım. Bu karakter, kariyerimde unutulmaz bir iz bırakmış ve adeta benimle birlikte özdeşleşerek, günümüze kadar bir figür haline geldi.  Bugüne kadar hayat verdiğim bütün karakterler özeldi ama Nazlı karakteri başkaydı benim için. O kadar derin bir bağ kurdum ki, zaman içinde sadece bir rol değil, adeta hayatımın bir parçası oldu. İnsanlar hala beni hala Nazlı olarak hatırlıyor ve bu, bana büyük bir onur veriyor. Bu karakterin bana kattığı anlam ve duygusal derinlik, kariyerimi şekillendiren en özel anılardan biri olarak kalacak.”

Farklı rollerde kendini keşfetmek

Sanat, bir oyuncunun hayatında yalnızca bir meslek değil, aynı zamanda ruhunu besleyen, içsel dünyasını keşfetmesine olanak tanıyan bir yolculuktur. Her sanat dalı, sanatçıya farklı bir ifade biçimi ve yeni bir keşif sunarken, oyunculuğun getirdiği yoğun duygusal yükü dengelemek için çeşitli yaratıcı faaliyetlere yöneltmektedir. Tunç, oyunculuk dışında da sanatın farklı alanlarına olan ilgisini ve bu uğraşların kendisine kattığı huzuru, “Oyunculuk, televizyon ve sanat sektörünün dışında yaptığım meslekler her zaman bana büyük bir keyif ve tatmin sağlamıştır. Özellikle televizyon sektöründe yayıncılık yapmak, hayatımda önemli bir yer tutmuş deneyimdir. Televizyon ekranlarına içerik üretmek, sadece oyunculukla sınırlı kalmayıp, beni farklı yönlerde de geliştiren bir süreç oldu. Televizyonda, oyunculuktan yöneticiliğe kadar çeşitli görevlerde bulundum ve her birinde kendimi farklı şekillerde ifade etme fırsatı buldum. Bu görevler, bana sadece profesyonel anlamda değil, kişisel anlamda da büyüme şansı tanıdı. Yöneticilik gibi sorumluluk gerektiren bir pozisyonda çalışmak, farklı bakış açıları kazanmamı sağladı ve her bir projede farklı roller üstlenmek, bana iş dünyasında da önemli tecrübeler kattı. Televizyonun bana sunduğu bu fırsatlar, her zaman keyif aldığım bir yolculuk oldu.” sözleriyle ifade etti.

Genç oyuncular için başarıya giden yol 

Oyunculuk, sadece bir meslek değil, aynı zamanda kişinin kendini ifade edebilme biçimidir. Genç oyuncular ve bu mesleği seçmek isteyenler, sahnede ya da ekranda başarı, yalnızca teknik bilgi ve yetenekle değil, aynı zamanda içsel bir bağlılık, özveri ve sürekli bir gelişimle de ilgilidir. Bu yolculuk, heyecan verici olduğu kadar zorlu da olabilir. Her rol, her karakter, oyuncunun hayatındaki yeni bir keşif ve öğrenme fırsatıdır. Ancak genç oyuncuların bu yolculukta doğru adımları atabilmesi için, onlara rehberlik edecek deneyimler ve tavsiyeler oldukça değerlidir. Bu mesleği seçmek isteyenlerin, bu süreçteki zorlukları nasıl aşacakları ve kendilerini nasıl geliştirecekleri konusunda sağlam bir perspektife sahip olmaları önemlidir. Tunç ise, gençlerin gerek tiyatro mesleğini gerekse dizi oyunculuğuna yönelmeleri hakkında şu düşünceleri dile getirmektedir, “Herkes oyuncu olmak zorunda değildir. Eğer bu renkli dünyayı tanıyorsanız ve içinde yer almak istiyorsanız, sadece ekranlarda yer almak yerine farklı yolları da keşfedebilirsiniz. Oyunculuk dışında senaryo yazmayı, film çekmeyi veya oyun yazarlığını öğrenebilir, bu alanlarda kendinizi geliştirebilirsiniz. Unutmayın ki, oyunculukta başarılı olmak sadece dış görünüşle ya da yetenekle sınırlı değildir; sizden sonra da çok daha yetenekli veya çekici oyuncular çıkacaktır. Bunun yerine, film yönetmenliği gibi başka alanlarda da eğitim alarak, bu dünyada farklı bir yer edinebilirsiniz. Ayrıca, Türkiye’de bu kadar fazla oyuncuya gerçekten ihtiyaç olup olmadığı da tartışmaya açıktır.”

Yapay zeka ve oyunculuk: Fırsatlar ve tehditler

Yapay zekanın sinema ve tiyatro sektöründe fazla yer alması, oyunculuk mesleğini hem fırsat hem de tehdit anlamında etkileyebilmektedir. Bir yandan, yapay zeka teknolojileri, prodüksiyon süreçlerini hızlandırabilir, daha yenilikçi ve farklı anlatım biçimleri ortaya koyabilmektedir. Örneğin, dijital karakterler veya derin öğrenme teknolojileriyle oluşturulan sanal performanslar, geleneksel oyunculuk anlayışını zenginleştirebilir ve izleyiciye daha çeşitli deneyimler sunabilmektedir. Diğer yandan, bu gelişmelerin oyunculuk mesleği üzerindeki olumsuz etkileri de göz ardı edilememektedir. Yapay zeka, özellikle düşük bütçeli projelerde, oyuncuların yerini alabilecek kadar gelişirse, bazı oyuncular için iş olanaklarını daraltabilir. Ayrıca, izleyicilerin yapay zekayla sunulan performansları daha fazla tercih etmeye başlaması, oyunculuk mesleğinin değerini sorgulatabilir. Giderek her sektöre damga vuran yapay zekayı, televizyon ve sinema açısından değerlendiren Tunç, “Yapay zeka, şu anda oldukça etkileyici ama bir o kadar da korkutucu bir boyuta ulaşmıştır. İnsan ırkı, bu gezegende yaşayan ikinci sıradaki en zeki varlık olma yolunda ilerliyor gibi görünüyor. Ancak yapay zeka, büyük bir potansiyele sahip ve insanlık için çok faydalı olabilecek bir araçtır. Örneğin, bir yapay zeka tarafından oluşturulmuş bir karakterle aynı ekranı veya sahneyi paylaşmak oldukça keyifli olabilir. Şu an, aklımda bir konu geçtiğinde, bunu giriş, gelişme ve sonuç şeklinde kabataslak yazsam, yapay zeka anında bana bir oyun yazıp verebilir. Bu tür gelişmeler, yapay zekanın tehdit değil, aksine bir fırsat sunduğunu gösteriyor. Yine de yapay zekanın insana kıyasla bir eksikliği vardır: O, ruhtan yoksundur.” şeklinde beyan etti.

Tiyatro ve dizi oyunculuğu, her biri farklı teknik ve yaratıcı zorluklar barındıran iki önemli platformdur. Çiğdem Tunç’un kariyeri, bu iki alan arasındaki geçişi başarıyla gerçekleştirdiğini ve her iki dünyada da kendini keşfettiğini göstermektedir. Teknolojinin hızla ilerlediği günümüzde, yapay zekanın sinema ve tiyatro sektöründeki artan etkisi, oyunculuk mesleğini dönüştürme potansiyeline sahiptir. Yapay zeka, prodüksiyon süreçlerini hızlandırırken, dijital karakterler ve sanal performanslar gibi yenilikçi yaklaşımlar ile izleyiciye farklı deneyimler sunma potansiyeline sahiptir. Ancak, bu gelişmelerin oyuncular için tehdit oluşturabileceği de bir gerçektir. Oyuncuların yerini alabilecek yapay zeka uygulamaları, özellikle düşük bütçeli projelerde iş olanaklarını kısıtlayabilir. Yine de, Çiğdem Tunç’un da belirttiği gibi, yapay zekanın insana kıyasla eksik olduğu bir nokta vardır: ruh. Sonuç olarak, yapay zeka oyunculuk mesleğini tehdit etmektense, yeni fırsatlar ve yaratıcı alanlar sunmakta, ancak bu dönüşümün dikkatle yönetilmesi gerektiği açıktır.

Haber: Barış Özdemir